de Don Lorenzo Cappelletti

Cpe acest ultim număr din 2024 de Sfânta Cruciadă, încheiem trecerea în revistă a frescelor lui Silvio Consadori din Bazilica San Giuseppe al Trionfale analizând ultimele două panouri ale Capelei Sfintei Inimi, dedicate respectiv „Peștele miraculos” și „Cina Emaus”.

Trebuie spus imediat că, dacă „Cina la Emaus” este în mod clar subiectul iconografic al ultimei scene, „Captura miraculoasă de pește”, chiar dacă am vrut să o considerăm ca o evocare în același timp a lui Luca 5, 4-11 și din Ioan 21, 4-8, nu are același grad de dovezi. De fapt, personajul central, Simon Petru, nu pare să fie prezent, cel puțin în iconografia pe care Consadori o adoptase pentru el în scena imediat anterioară a „Predarii cheilor” și poate și în „Predica despre Munte". Dar, pe de altă parte, cine poate evoca, dacă nu Simon Petru, personajul din prim plan care, ținând plasa, se aruncă la picioarele lui Isus? Și cum să înțelegem gestul lui Iisus dacă nu ca un gest de milă și îndemn („Nu vă temeți; de acum veți fi pescari de oameni”, Luca 5) în fața uimerii și a mărturisirii umile a Simon Petru: „Doamne, pleacă de la mine, că sunt un păcătos” (Luca 10:5)? Mai mult, pe fundal se află și „cealaltă corabie” (Lc 8, 5), în conformitate cu povestea Evangheliei. Este deci „Peștele miraculos”, da, dar înfățișat după sensibilitatea lui Consadori, căruia nu-i place să fie didactic și preferă să dea doar trăsăturile esențiale ale scenelor evanghelice, pentru a le însoți apoi cu elemente anacronice, pentru a exprima contemporaneitatea prezenței și acțiunii lui Iisus Hristos.

După ce am curățat, așadar, câmpul de posibile incertitudini la nivel iconografic, completăm descrierea „Peștelui miraculos”. În prim-plan, în scena care este construită pe malul lacului Tiberiade, într-un peisaj extrem de rar, sunt trei pescari, de vârste diferite, care au toți o parte din captura abundentă în mână și privesc plini de uimire către Isus. Cum și mai mult decât cel îngenuncheat însă (a cărui identitate facială, reiterăm, în mod deliberat, însă, nu este cea a lui Simon Pietro), celelalte două au și chipuri și îmbrăcăminte anacronică. Credem – și nu credem că ne depărtăm de adevăr – că motivul poate fi urmărit din faptul că Consadori, reprezentând astfel „Pescuitul Miraculos”, a dorit, pe de o parte, să sublinieze miracolul nu atât mare parte din pescuitul peștilor, dar din cel al oamenilor și, pe de altă parte, să subliniem apropierea lui Isus de cei mai umili lucrători de-a lungul timpului. Ne amintim cum, în anii în care frescele au fost concepute și realizate, Paul al VI-lea a arătat, prin scrieri, atitudini și gesturi magistrale, o atenție deosebită pentru muncitori.

Trecând la „Cina la Emaus”, frescă finală a întregii opere a lui Consadori, în stânga jos în Capela Sfintei Inimi, ne dăm seama imediat că ea poartă nu numai semnătura pictorului (ca prima ordine logică a lui). fresce, adică cea a Bunei Vestiri din capela opusă a Maicii Providenței Divine), dar și autoportretul său în cel al celor doi ucenici la masă cu Iisus purtând dreapta peste inimă. Consadori intră în centrul scenei într-un mod care nu este banal sau zadarnic. De fapt, înfățișându-se ca unul dintre ucenicii lui Emaus, dorește să mărturisească într-un mod de neșters că în viața sa l-a recunoscut pe Iisus Hristos înviat. Mai mult, din punct de vedere interpretativ, acest autoportret al ei de la finalul ciclului ne confirmă în ideea că în spatele chipului Mariei Buna Vestire, la începutul ciclului, s-ar fi putut afla cel al pictorului. soție (vezi Sfânta Cruciadă, 2/2024, str. 15).

Ca și în „Prinsa miraculoasă de pește”, tot în „Cina de la Emaus”, cu excepția lui Iisus Hristos – singurul care păstrează chipul și îmbrăcămintea identică pe parcursul diferitelor episoade înfățișate, dar care aici privește în sus pentru primul. timp, pentru că acum este pe cale să se înalțe la Tatăl („l-au recunoscut, dar el a dispărut din ochi”, Luca 24, 31) și invocă binecuvântarea asupra pâinii de la el - îmbrăcămintea, coafurile, obiectele toate au aroma. de contemporaneitate; a unei contemporaneități rară și a zilei lucrătoare, unde Silvio Consadori introduce și două figuri despre care Evanghelia după Luca nu vorbește: o femeie care aduce vin, pentru a completa simbolismul euharistic, și un personaj care se uită din spatele obloanelor, pentru a reprezenta curiozitate pură care îl însoțește pe Isus Hristos de-a lungul secolelor. Cifre care nu distrage, însă, așa cum se întâmplă frecvent în istoria artei, de la acțiunea crucială a lui Isus Hristos între oameni, ci o fac și mai centrală și mai comunicativă.

Ce ciclu intens al celor douăsprezece fresce de Silvio Consadori din Bazilica S. Giuseppe al Trionfale!