de Stefania Severi

Ușa constituie locul de schimb între ceea ce este în afară și ceea ce este în interior, în termeni fizici și mai ales metafizici. O ușă reprezintă o provocare și un obiectiv pentru sculptorul în cariera sa

Pentru fiecare sculptor, și acest lucru este valabil și pentru Benedetto Pietrogrande, realizarea unei uși de biserică reprezintă un angajament foarte important. Artistul este de fapt conștient de înalta valoare simbolică a acestei lucrări: ușa constituie locul de schimb între ceea ce este în exterior și ceea ce este în interior, în termeni fizici și mai ales metafizici. Este suficient să ne amintim, mai presus de toate, ușile Templului lui Solomon, despre care în cartea I a Regilor se dă o explicație exactă cu privire la tipurile de lemn, decorațiunile și învelișul cu foițe de aur. O ușă, chiar și din punct de vedere pur tehnic, prezintă diverse probleme: este o provocare între ceea ce este plat și ceea ce este tridimensional; presupune o viziune complexă a întregului care ține cont de ceea ce se află la nivelul privirii utilizatorului și de ceea ce este deasupra și dedesubtul acesteia; trebuie să permită utilizarea armonioasă atât a particularului, cât și a generalului, fără dizarmonii între diferitele părți; trebuie să țină cont de relația cu structura arhitecturală; trebuie să răspundă nevoilor, valorilor și intențiilor clientului. Pe scurt, o ușă constituie o provocare și un scop pentru sculptorul în cariera sa. Benedetto Pietrogrande a realizat deja, pe lângă numeroase lucrări publice, în principal sacre, inclusiv panouri ale Via Crucis, altare, amboni, tabernacole, cristelnițe și statui devoționale, inclusiv monumentale, și două uși de bronz: una pentru biserica din Scaldasole. (Pavia), în 1993, și una pentru biserica S. Martino degli Svizzeri din Vatican, în 1999. Pentru San Giuseppe al Trionfale artistul a fost așadar chemat la un nou angajament și a putut răspunde nu numai cu profesionalism, ci și tot cu o sensibilitate deosebită în raport cu conţinutul şi locul.
De remarcat că schema compozițională a fost impusă artistului; de fapt a trebuit să creeze 10 panouri, cu dimensiunile de 65 x 65 cm, în raport cu ușa de lemn preexistentă a Bazilicii, care a fost păstrată nu numai din motive economice (de fapt este evident că o ușă de această dimensiune complet). în bronz ar fi presupus costuri foarte mari mai mari), dar și pentru că acea ușă aparținuse Catedralei din Milano și ajunsese la Roma datorită intervenției directe a lui Don Guanella. Dar a fost și dorința Sfântului de a da mai mare prestigiu Bazilicii pe care a ctitorit-o cu uși de bronz. Așadar, soluția aleasă, îmbogățind ușa deja in situ cu plăci de bronz, s-a conformat diverselor nevoi.
În acest moment, dialogul dintre client și artist în legătură cu subiectele diferitelor panouri a fost important. O scurtă observație poate clarifica vechea și spețioasă dispută dintre libertatea artistică și constrângerea din cauza subiectului propus de client. O anumită critică contemporană susține că dacă un subiect este impus unui artist, libertatea acestuia este automat limitată. Această afirmație concepe de fapt libertatea nu ca o alegere expresivă liberă, ci ca o simplă viziune arbitrară, lipsită de referințe la realitate. De exemplu, tema zborului în Egipt, pe lângă faptul că este esențială într-o lucrare care sărbătorește Sfântul Iosif, este o temă care se referă la un text, în speță evanghelic, dar rămâne apoi la latitudinea artistului să o dezvolte în moduri pe care le consideră cele mai adecvate. Gândiți-vă în acest sens la nenumăratele tablouri pe acest subiect ale multor artiști din diferite epoci. Și gândiți-vă la cele 22 de gravuri realizate de Giandomenico Tiepolo, toate diferite și frumoase, care demonstrează că acea temă a fost un stimul pentru el și nu o limită. Subiectul este de fapt un stimulent pentru adevăratul artist, un teren de încercare pentru a se compara cu cei care s-au confruntat înaintea lui cu acest subiect și pentru a putea crea o versiune nouă și originală, „a lui”.
Dar este lucrarea lui Benedetto Pietrogrande pentru San Giuseppe al Trionfale o uşă sau un portal? In sens tehnic arhitectural: usa este formata din unul sau mai multe elemente mobile care deschid si inchid un pasaj; portalul este structura arhitecturală, simplă sau complexă, de care este articulată ușa. Cu toate acestea, termenul de portal a devenit, de asemenea, răspândit pentru a indica o ușă de dimensiuni și importanță mari. Prin urmare, ambii termeni sunt potriviți pentru a indica lucrarea pentru San Giuseppe.
Venind așadar în mod specific să analizăm opera lui Pietrogrande, este necesar să facem câteva considerații asupra modelării sale, care se caracterizează printr-un management care ține cont atât de forma naturală de referință, cât și de o nevoie de sinteză, tipică artei începând cu secolul XX. Rezultatul sunt niște planuri sintetice, dar niciodată schematice, care păstrează viu efectul unei mișcări de spatulă sau degetul mare asupra argilei originale.
Pe aceste planuri divergente, lumina și umbra se urmăresc ușor, fără a da naștere vreodată la efecte prea marcate. Prin urmare, nu plasticitatea formei, ci ușoară rugozitate a suprafețelor este cea care caracterizează întregul. Ne confruntăm cu o sculptură cu un relief foarte limitat, care se bazează uneori pe graffito sau pe un relief aplatizat - ar fi tentat să folosim termenul renascentist și donatellian „stiacciato” - pentru a obține diferitele niveluri de adâncime. Efectul este de o luminozitate vibrantă și difuză, care cu siguranță trebuie pusă pe seama marii tradiții artistice în care s-a format Pietrogrande, care este cea venețiană.
Faptul că a studiat la Academia de Arte Frumoase din Veneția constituie nu doar un fapt biografic, ci un semn distinctiv al plasticității sale. După ce a lucrat mai ales la Milano, unde a fost și profesor, ia dat artistului acea înclinație către datele naturale, care este tipică acelei școli regionale din timpuri imemoriale. Luminozitatea panourilor în ansamblu este deosebit de armonioasă datorită tratamentului amplu al planurilor de fundal, care permit luminii să se răspândească de-a lungul întregului perimetru al ușii, pentru a echilibra umbra portalului care ar fi putut crea un întuneric mai incisiv. Fiecare placă se caracterizează printr-un ritm compozițional care este organic în sine dar care, în același timp, se armonizează cu cel al plăcilor învecinate, astfel încât întreaga secvență să fie armonioasă.
Mergând de sus în jos, de la stânga la dreapta, subiectele panourilor sunt: ​​Sant'Ambrogio și San Carlo Borromeo, a căror prezență este strâns legată de voința lui San Luigi Guanella care i-ar fi dorit pe ușa „lui” biserică ; Sfântul Pius al X-lea și Fecioara Providenței; patru panouri referitoare la Sfântul Iosif, respectiv visul, evadarea în Egipt, lucrarea din Nazaret și Tranzitul; San Luigi Guanella cu Fericita Chiara Bosatta și Venerabilul Aurelio Bacciarini cu Don Leonardo Mazzucchi.